一幅300年前的郊野画卷，墨色浓淡相宜，笔触纵横恣肆

纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”清初画僧石涛的这句话，道出了他艺术创作的核心——自我精神的张扬。

而他的《郊野墨色图册》，正是这一理念的完美体现。

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清 石涛 《郊野墨色图册》1

石涛（1642-1708），俗姓朱，名若极，广西桂林人，是明宗室靖江王后裔。

明亡后出家为僧，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等。

他一生游历广泛，足迹遍及广西、江西、安徽、浙江、江苏和北京等地，自然界的真山真水赋予他深厚的绘画素养和基础。

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清 石涛 《郊野墨色图册》2

石涛性格充满“动”的因素，虽身处佛门却心向红尘。他曾两次在康熙南巡时接驾，并主动结交达官显贵，但权贵仅视其为一名会画画的和尚。

这种清高自许与不甘岑寂的矛盾，也发泄到他的画作中，使其作品充满动感与张力。

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清 石涛 《郊野墨色图册》3

《郊野墨色图册》中郊野景色的万千气象，通过生动淋漓的笔墨展现无遗。浓淡相宜的墨色，描绘出山水的深远意境和自然生命的勃勃生机。

他善用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。

技巧上，他或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

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清 石涛 《郊野墨色图册》4

石涛作画讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

他的构图同样新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。

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清 石涛 《郊野墨色图册》5

石涛的笔情纵恣凝炼，独具创新。

他笔下的郊野，不是死板的静态写生，而是充满动感的生命空间。笔法流畅凝重，松柔秀拙，长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。

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清 石涛 《郊野墨色图册》6

在《郊野墨色图册》中，我们能看到石涛如何“搜尽奇峰打草稿”。他不仅描绘山川的外在形态，更捕捉其内在精神。画面有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄。

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清 石涛 《郊野墨色图册》7

“山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权。”石涛的这句话道出了画家与自然的关系。而他的《郊野墨色图册》，正是这一理念的最佳诠释。

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清 石涛 《郊野墨色图册》8

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清 石涛 《郊野墨色图册》9

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清 石涛 《郊野墨色图册》10

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清 石涛 《郊野墨色图册》11

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清 石涛 《郊野墨色图册》12

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